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如何成为一名令人称赞的时装摄影师?

如何成为一名令人称赞的时装摄影师?


  时装摄影与其他摄影不同,除应具备经验、技巧和艺术造诣外,还要有很高的“鉴赏力”。

  一个成功的时装摄影师必须热爱时装。

  面对更为前卫时髦的女式帽子,他不会轻蔑地嘲笑,而是从中找出令人感兴趣和有刺激性的地方;当裙摆时而由膝盖拖至地面,又时而从地面缩至大腿时,时装摄影师应能马上发现其中美的元素。

  一旦新的时装款式面世,时装摄影师要在公众尚未接受它之前的几个月内开始与之打交道,而不是用上一年的时间才能适应它这种鉴赏力是与生俱来的,这么说并不过分。

  缺乏鉴赏力的时装摄影师就只能是个平庸之辈;具备敏锐的鉴赏眼光,他才会在艺术上和个人收入上达到理想的高度要成为一个时装摄影师,需要具备哪些素质呢?

  在诸多素质中,想象力是第一要素。

  尽管当前有许多人把朴实简洁作为时装摄影的标志,但每一张照片都体现了摄影师的想象力。

  一个真正伟大的“时装人”要求自己的作品都必须富有新意。他虽然不会再试着使用上周用过的背景,但也不会因某个背景稀奇古怪、与众不同或是别人未曾用过而去使用。

  背景与拍摄对象要协调一致,必须衬托出照片中的服装,而不能喧宾夺主,分散人们的注意力。

  无论是男性摄影师还是女性摄影师,伟大的时装摄影师都具备超凡脱俗的想象力和对所拍摄时装敏锐的洞察力。注意力集中到商品服装上

  时装摄影的基本法则就是将人们的注意力集中于服装上。

  作为商品的服装是最重要的。如果有人觉得这一说法不再恰当,是因为“快拍肛装”正充斥着所有的服装杂志。

  一项对刊载快拍照片杂志的分析表明,在整个时装摄影中,只有一小部分,而非大多数时装广告使用快拍照片。

  实际上,对于初学者而言,这个大多数是必须达到的目标。而这一小部分快拍照片多用于期刊杂志上。这些摄影作不是交给初学者的,而是交给那些已经在时装摄影方面有所建树的摄影师。

  每一件时装都是设计师灵感的创造制造商精心制作的产物。制造商要求时装摄影能够突出服装上有重要销售价值的部分。

  摄影师根据要求把自己的想法告诉广告代理机构中的艺术指导,后者负责动作设计。如果服装制造商没有广告代理人,摄影师就必须直接与广告经理和服装设计师打交道。

  因为他们都确切地知道摄影师为了推销的目的会强调些什么。一个有天生洞察力的时装摄影师对任何服装的优点都无需旁人指点,只要拿起一件衣服,他就可以马上意识到它不同于其他类似服装的地方。

  时装摄影师们通常把这种意识称之为对服装的“感觉”。“感觉”包含的内容很多。

  首先,它使得摄影师能够根据服装的类型选择合适的背景,如家居场所、海滩、华丽背景或街道。

  第二,它是布光的关键。如果要突出服装的质地,他会运用某一种光线。如果某件服装的美感在于纯粹的线条,天才的服装摄影师会运用光线将线条作为照片的主宰。

  “感觉”是一些摄影师的本能,只能从经验中获取。但是,一个摄影师要从默默无闻到声名鹊起,就非得有这种“感觉”不可。

  模特虽然漂亮但不妖艳,结果,购买者的兴趣被集中在服装上,而不是模特身上,体现了服装的吸引力,这正是许多制造商所盼望的。

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